El Museo Kaluz, en la Ciudad de México, presenta El arte nuevo. Simbolismo y Art Nouveau en México, una exposición que busca explorar cómo estas corrientes artísticas que transformaron la cultura visual a finales del siglo XIX y principios del XX encontraron expresiones propias en México y dejaron huella en distintas disciplinas, desde la pintura y las artes decorativas hasta la arquitectura.
La exposición reúne obras procedentes de más de 40 colecciones públicas y privadas, resultado de una investigación que incluyó la revisión de más de 60 acervos. Esto permitió recuperar piezas poco conocidas e inéditas, entre ellas pinturas, ilustraciones, publicaciones de época, documentos históricos y objetos decorativos.
El recorrido establece un diálogo entre artistas mexicanos como Julio Ruelas, Roberto Montenegro, Saturnino Herrán, Alfredo Ramos Martínez, Adolfo Best Maugard y Ángel Zárraga, con creadores internacionales como Aubrey Beardsley y Edward Burne-Jones.
¿Qué encontrar en la exposición del Museo Kaluz?
El arte nuevo. Simbolismo y Art Nouveau en México propone un recorrido por las distintas manifestaciones del modernismo y la manera en que estas corrientes se adaptaron al contexto mexicano.
El Art Nouveau surgió a finales del siglo XIX y se extendió por diferentes países bajo nombres como Jugendstil en Alemania y Modern Style en Reino Unido. Aunque tuvo distintas expresiones, compartió el interés por la naturaleza, las líneas ornamentales y la integración del arte en la vida cotidiana.
Por su parte, el simbolismo abrió nuevas posibilidades para representar los sueños, las emociones, la espiritualidad y los significados que podían esconderse detrás de las imágenes.
En México, ambas corrientes encontraron un espacio importante en la ilustración editorial, los libros, las revistas, la publicidad, los objetos decorativos y la arquitectura. La exposición permite conocer cómo artistas, escritores e ilustradores incorporaron estas influencias y desarrollaron un lenguaje visual propio.
Uno de los temas que aborda es la influencia del arte japonés en el modernismo. A través de estampas, publicaciones y materiales relacionados con Katsushika Hokusai, se muestran las conexiones entre las tradiciones artísticas de Oriente y Occidente, así como su influencia en creadores mexicanos como Adolfo Best Maugard.
También se explora la representación de la figura femenina, un tema recurrente en el arte de este periodo. Personajes como Salomé, Judith y Circe aparecieron en distintas obras como símbolos de sensualidad, misterio y transformación. Entre los diálogos que presenta la muestra destacan las ilustraciones de Aubrey Beardsley para Salomé, de Oscar Wilde, y la obra de Roberto Montenegro.
Del arte a las calles de la Ciudad de México
La exposición también dedica un espacio a la cultura impresa y su papel en la difusión del Art Nouveau y el simbolismo en México. Publicaciones como Revista Moderna, El mundo ilustrado, Azul y El demócrata ilustrado muestran cómo la ilustración adquirió mayor relevancia en la construcción de una nueva sensibilidad visual.
A esto se suman primeras ediciones, álbumes de artes decorativas, manuales de dibujo y objetos relacionados con el diseño de principios del siglo XX. Entre los materiales destacan piezas de ilustradores mexicanos como Armando García Núñez y Luis Serrano, así como documentos vinculados con la Casa Requena.
La arquitectura es otro de los ejes de la exposición. Durante el Porfiriato, el Art Nouveau transformó la imagen de la Ciudad de México mediante fachadas, herrerías, vitrales e interiores con elementos ornamentales que todavía pueden reconocerse en distintos edificios de la capital.
Para acercar este patrimonio a los visitantes, la muestra contará con una maqueta interactiva que permitirá identificar ejemplos de arquitectura Art Nouveau en diferentes colonias de la ciudad.
Además, el recorrido explora cómo la influencia de estos movimientos continuó durante la segunda mitad del siglo XX a través de artistas como José García Ocejo, Pedro Friedeberg, Xavier Esqueda, Arturo Souto y Gilberto Aceves Navarro, quienes retomaron y transformaron algunos de sus elementos visuales.
Recorridos, talleres y otras actividades
Como parte de su programa público, el Museo Kaluz organizará actividades para descubrir las huellas del Art Nouveau en la Ciudad de México. Entre ellas habrá recorridos arquitectónicos por el Centro Histórico y las colonias Roma y Juárez, con caminatas guiadas, recorridos en bicicleta y encuentros con especialistas en arquitectura, historia y patrimonio urbano.
También se contemplan conferencias y talleres, además de una nueva temporada del pódcast La voz del Kaluz, que contará con ocho episodios dedicados a profundizar en los temas de la exposición.
La muestra incluye un videoensayo de Luis Villalobos sobre las relaciones entre las distintas disciplinas artísticas vinculadas con el Art Nouveau.
Una visita que puede combinarse con otra exposición
El arte nuevo. Simbolismo y Art Nouveau en México se presenta en diálogo con Alphonse Mucha. La magia de la línea, otra exposición que también puede visitarse en el Museo Kaluz y que está dedicada al reconocido artista checo, una de las figuras más representativas del Art Nouveau.
Ambas muestras permiten conocer distintas expresiones de este movimiento artístico y entender cómo sus influencias llegaron a México y se incorporaron a la producción de artistas nacionales.
Información para visitar el Museo Kaluz
La exposición se presenta desde el 30 de octubre de 2026 al 8 de marzo de 2027.
El costo de entrada es de:
- 100 pesos mexicanos, para la exhibición El arte nuevo. Simbolismo y Art Nouveau.pero pueden adquirir un boleto combinado por 200
- 150 pesos mexicanos para Alphonse Mucha. La Magia de la línea
- 200 pesos mexicanos por un boleto combinado que incluye las dos exhibiciones.
El Museo Kaluz se ubica en avenida Hidalgo, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Cerca del Metro Hidalgo, enfrente de la Alameda Central.
Si quieren conocer más sobre la exposición o el recinto, visiten la página oficial del Museo Kaluz.
Añadir comentario